EvetNala Sinephro’nun ikinci albümünden ne beklemeniz gerektiğini bildiğinizi varsayabilirsiniz. Brüksel doğumlu, Londra merkezli yazarı, deneysel elektroniğin, son yıllarda Londra caz rönesansının temelini oluşturan 60’ların sonu/70’lerin başındaki “spiritüel” caza olan yenilenen ilgiye eşlik ettiği yerlerde müzik yapmasıyla tanınıyor. Shabaka Hutchings ve Nubya Garcia’nın çağdaşı olan – ikincisi düzenli bir işbirlikçisidir – Sinephro’nun, ana akustik enstrümanı pedal arp olduğu düşünüldüğünde, merhum Alice Coltrane ile karşılaştırılması belki de kaçınılmazdı, ancak Sinephro görünüşe göre bunu benimsedi ve hatta spiritüel cazın vaftiz annesinin eserlerinden herhangi birini duymadan çok önce ilk albümü 2021’deki House 1.8 üzerinde çalışmaya başladı.
Ve Sinephro’nun çalışmalarının mistik niteliklerinden çokça bahsedildi. Müziğinin “tıbbi” yönleri olduğunu söyledi: bir profil, ev stüdyosundaki tüm sentezleyicilerin ağrı kesiciden rahatlamaya ve zihinsel berraklığın artmasına kadar her şeyi tetiklediği söylenen bir frekans olan 432Hz’e ayarlandığını belirtti. “Meditatif” kelimesi House 1.8 incelemelerinde sıklıkla karşımıza çıkıyordu: sanki bu noktayı vurgulamak istercesine, Jazzwise dergisinden bir eleştirmen, albümün yayınlanmasından sonra canlı gösterilerinden birine gönderildiğinde, izleyicilerden bazılarının performans sergilerken meditasyon yapıyor gibi göründüğünü bildirdiler. Tüm bunlar ve sadece Garcia’yı değil, aynı sahneden Ezra Collective saksafoncusu James Mollison, Kokoroko grup lideri Sheila Maurice-Gray ve eski Black Midi davulcusu Morgan Simpson gibi bir sürü ünlü ismi de bünyesinde barındıran Endlessness’ın kendisini “varoluş döngüsüne derin bir dalış” olarak tanımladığı göz önüne alındığında, rahatlama uygulamalarının sunduğu müzik türünden biraz daha güçlü, saksafon ağırlıklı bir yorum beklemeniz affedilir bir durum.
Endlessness’ın 10 bölüme ayrılmış ve her biri Continuum olarak adlandırılan 45 dakikalık bölümünde, sakin ve rahatlatıcı hissettiren noktalar var. Continuum 4 ve 5, Sinephro’nun piyanosunu ve yumuşak bir şekilde dalgalanan sentezleyicisini, yastık gibi orkestrasyona ve Garcia’nın nazikçe keşfedici saksafonuna karşı ayarlıyor: miksin derinliklerinde yankılanan, sözsüz ve yatıştırıcı vokaller gibi bir şey gizleniyor. Ancak gerçekte, bu anlar albümün ana duygusal itici gücünden çok ara bölümler gibi hissettiriyor. Karantina sırasında Sinephro, NTS’de hayranlık uyandıran derecede eklektik bir radyo şovu yönetti, çalma listesi J Dilla ve Frederick Delius, Cocteau Twins ve Cannonball Adderley arasındaki noktaları birleştirmeye çalıştı, ancak Endlessness’ın sesi sıklıkla farklı müzik türleri arasındaki gerginlikleri incelemekle daha çok ilgileniyor gibi görünüyor, özellikle caz müzisyenlerinin doğal salınımı ve programlanmış sentezleyici arpejlerinin kesik, makineyle işlenmiş hassasiyeti. En dramatik olanı, Continuum 1’de, synthesizer’ın metronomik olarak bip sesi çıkarması, Simpson’ın davullarının hızlanıp yavaşlaması ve sonunda elektronikle hiçbir bağlantısı yokmuş gibi görünen bir ritme girmesidir.
Programlanmış elektronikler ve canlı müzisyenler açıkça konser halinde çalışıyor olsalar bile, aralarında bir sürtüşme olduğunu fark ediyorsunuz. Sinephro’nun kullandığı analog synth seslerinin çoğu münzevi ve biraz aşındırıcı – bazen Ghost Field etiketinin eski Radiophonic Workshop movie müziklerinin uzak anılarını çağrıştırdığı “hauntolojik” elektronikayı hatırlatıyor – ve akustik enstrümanların sıcaklığına takılıyorlar. Arpejin yavaşladığı ve yavaş çekim funk ile reggae’nin rimshot ağırlıklı ritimleri arasında bir yerde olan bir davul ritmi için ipucu görevi gördüğü Continuum 8’de, aralarında hala çok hafif ama fark edilebilir bir uyumsuzluk var. Benzer şekilde, orkestrasyonlar zengin ve güzel, ancak bazen bağlarını koparıyormuş gibi hissettiriyor, destekleyici rollerinden kasıtlı olarak kurtuluyor ve diğer enstrümanları bastırıyor. Endlessness ne kadar sürükleyici olsa da, yüzüstü pozisyonda keyif almaya özellikle elverişli hissettiren bir müzik değil, biraz rahatsız edici veya bunaltıcı hissettiren pasajlarla cömertçe serpiştirilmiş bir şekilde geliyor. Nereye gittiğini tam olarak bilmeden kendinizi içinde kaybediyorsunuz: dinleyiciyi sırtüstü düz bir şekilde değil, ayak parmaklarının üzerinde tutuyor.
bülten sonrası tanıtım
Bunların hiçbiri eleştiri amaçlı değil: tam tersi. Bileşenleri arasındaki tüm itme-çekme Endlessness’ın rahatlatıcı klişelere yenik düşmediği anlamına geliyor: arp, otomatik olarak göksel güzellikle ilişkilendirdiğimiz bir enstrümandır ve Sinephro kutsanmış bir glissandodan korkmasa da, Continuum 3’te enstrümanın heyecanlı bir şekilde duyulmasını sağlama biçiminde çok etkileyici bir şey var.
Bu asla atonal veya uyumsuz olmayan bir albüm – hatta doruk noktası olan ve Natcyet Wakili’nin özellikle patlayıcı davul performanslarına sahip olan Continuum 10 bile melodik, coşkulu bir katarsis türüyle ilgileniyor. Ancak dinleyiciyi uyanık tutan bir sertlik ve bir miktar belirsizlik var: dalıp gitmek bir seçenek gibi hissettirmiyor. Varoluş döngüsüne derin bir dalışsa, yüzeye çıkardığı her şey açıkça güzel veya hayret uyandırıcı değil. Bundan daha karmaşık ve ilginç ve garip, büyüleyici gücü burada yatıyor.
Bu hafta Alexis şunları dinledi:
Thee Coronary heart Tones – Daha Fazlasına mı İhtiyacınız Var
Classic Chicano alçak binici ruhunun sesi verildi muhteşem 21. yüzyıl makyajı: sert ama romantik, tümüyle fantastik.
