AGirişte, şimdiye kadar çekilmiş en şok edici fotoğraflardan bazılarının yer aldığı bir duvar var. The Incite Venture koleksiyonuna ait olan bu görüntülerde, insanlığın kötülük kapasitesi büyütülmüş ve değişmez, anlaşılmaz bir katliam ve kaos denizi gibi hissediliyor. Her tetik uyarı kutusunu işaretleyen bu ünlü fotoğraflar – çoğunlukla beyaz, yabancı foto muhabirleri tarafından çekilmiştir – küresel çatışmaları tasvir ediyor ve kriz: Kevin Carter’ın Pulitzer ödüllü Akbaba ve Küçük Kız1990’larda Güney Sudan’ı harap eden kıtlığın kesin görüntüsü; Malcolm Browne’un fotoğrafı Kendini yaktıktan kısa bir süre sonra bir Budist rahipGüney Vietnam hükümetine karşı Saygon’da protesto gösterisi düzenlendi.
İkincisi, gazetelerde, kartpostallarda ve Rage Towards the Machine’in 1992’deki ilk stüdyo albümünde yayınlanan bir başka Pulitzer ödülü kazananıdır.. Ayrıca birde şu var Richard Drew’un Düşen Adam’ı11 Eylül saldırılarından sonra Dünya Ticaret Merkezi’nden düşen birinin görüntüsü, Amerika’nın düşüşünü temsil eden bir kare. Burada da iki yaşındaki Alan Kurdi’nin Türkiye kıyısına vurmuş fotoğrafı var. Eşitsiz bir dünyanın, sözsüz, anlamsız bir vahşetin kaçınılmaz hissi var.
Bu resimlerin çekildiği zamanki amacı, bir tür nesnel, çürütülemez gerçeği açığa çıkarmaktı – dünyayı duyularına getirebilecek, eyleme geçirebilecek dilin ötesinde bir kanıt. James Nachtwey kendini bir haberci olarak görüyordu ve Don McCullin bir keresinde şöyle demişti: “Getirdiğimden fazlasını alıyorum. Umut getiriyorum ama hiçbir şey vermiyorum.”
“Gerçek” ve “gerçeklik” kavramlarını birbirine karıştırmak, foto muhabirliğinin sürekli sorunudur. Bunların hepsi gerçekleşti – ancak gerçekler olarak yalnızca kısmi olabilirler. Bu kafa karıştırıcı, dolu gösteri – birkaç temel metin dışında hiçbir görüntüye çok az bağlam verilmiş – hem özne hem de fotoğrafçı üzerindeki etik sorunları veya zararlı etkileri sorgulamıyor. Carter intihar etti, fotoğrafını çektiği çocuğun ise hayatta kaldığı bildirildi. Ayrıca, fotoğrafların tarihteki yerler ve dönemler için mecaz haline gelmesiyle ilgili sorunları da ele almayı başaramıyor. Sonraki yıllarda, bu fotoğraflar hem kötü hem de iyi amaçlar için kullanıldı – savaşları meşrulaştırmak, emperyalist tutumları desteklemek, batının kurtarıcı zihniyetini sürdürmek için.
Niyetin, yalnızca tahmin edebildiğim kadarıyla, görüntülerin konuşmasına ve vahşetin sizi vurmasına izin vermek olduğunu düşünüyorum. Ve öyle de oluyor. Iraklı bir askerin yakılmış bedenine baktığımızda, görüntülere karşı duyarsızlaştığımızı iddia etmek zor. Körfez Savaşı sırasında Kenneth Jarecke tarafından yakın mesafeden çekilen bir fotoğraf; veya Lyndsey Addario’nun bir karesinde, yanlarında valizleriyle cansız yatan aile. Bazen hayata tutunmaya devam edenlerin bedenleri daha da yürek parçalayıcı oluyor: Nachtwey’in 1993’te Güney Sudan’daki kıtlık sırasında bir beslenme merkezinde yerde sürünen iskelet bir adamın görüntüsü yıkıcı. Yine de, bu fotoğrafların hepsi daha önce yayınlanmış ve kamuoyunda görülmüş olduğundan, bu müze ortamında bir şeyler kazanmayı umarsınız. Sadece onlara bir kez daha bakmak bile röntgencilikle eşdeğer hissettirir.
Bir fotoğrafçı gerçeği ne kadar sadık bir şekilde tasvir etmeye çalışırsa çalışsın, her zaman seçimler söz konusudur: her görüntü, çerçeveleme, nasıl ve ne zaman bakılacağı ve ne zaman bakılmayacağı ile ilgili kararların sonucudur. Foto muhabirliği ile ilgili gerçeklik kavramı ve hem çekim hem de yüklü sahneleri sergilemenin etik sorunları yeni bir nesil tarafından benimsenmiştir.
Foto muhabirliğinin bu ikonlarının yakaladığı şiddet gösterisinden, sergi, çağdaş fotoğrafçıların seri halinde daha belirsiz gerçeklik fikirlerine geçiş yapıyor, daha öznel gerçekler, araştırma tabanlı çalışmalar ve küresel krizler üzerine kavram tabanlı çalışmalar arıyor. Ancak noktaları birleştirmek bir mücadele.
Laia Abril’in cinsel şiddet üzerine çığır açan projesi On Rape’den küçük bir seçki var; suçu kurumlara ve kadınları korumadaki başarısızlıklarına yüklüyor. Abril, suçlara karışan nesneleri fotoğraflıyor, kurtulanları değil. Şair ve fotoğrafçı Anastasia Taylor-Lind ve Ukraynalı gazeteci Alisa Sopova, 2019 yazında Rus saldırganlığının ön saflarında Donbas’ta yaşayan bir Ukraynalı aileyi belgeliyor; savaş sırasındaki hayata ve bunun ev içi yaşama etkisine dair samimi bir bakış açısı sunuyor.
Matt Black’in Amerikan yoksulluğunu belgelediği doygun siyah beyaz çekimler var ve bunlar genel hissettiriyor. Trevor Paglen’in devam eden projesinden bir dizi çalışma Diğer Gece Gökyüzü – amatör uydu gözlemcilerinin çalışmalarına dayanarak dünyanın gizli hükümet uydularını takip etmek ve fotoğraflamak – gerçeği arama fikrine başka bir boyut katar. Fakat bu, çok dar bir alanda çok fazla şey ifade ediyor: Bu fotoğrafçıların hararetle dikkat çekmek istedikleri konular sulandırılıyor ve sergi kendi hırsının ağırlığı altında çöküyor.
Serginin gerçeği keşfetme girişimine daha yakın duran bir diğer görüntü ise Robert Capa, Max Pinckers ve Sam Weerdmeester’a ait iki görüntü. Aynı yerde, 79 yıl arayla çekilen bu sonraki görüntü, Pinckers ve Weerdmeester’ın Capa’nın mitolojik hale getirdiği Düşen Asker’e verdiği yanıttır. Bu, İspanya İç Savaşı’nda bir askerin kurşun yemesini tasvir eden, 1936 tarihli çağrışımlı bir resimdir. Ancak görüntünün Capa tarafından sahnelendiği düşünülüyordu. Pinckers ve Weerdmeester, İspanyol bir akademisyen tarafından belirlenen yeri ziyaret etti ve yüksek çözünürlüklü bir kamerayla yeni bir fotoğraf çekti; romantizm veya belirsizlik olmadan doğru bir temsil girişimiydi bu. Ancak boş manzara, bir zamanlar içermiş olabileceği kan dökülmesi hakkında hiçbir şey anlatmıyor. Bu sergi gerçeği ve hakikati bulandırabilir, ancak bu eşleştirme en azından düşünmeniz için measurement bolca şey sunuyor.
Jonas Bendiksen 2016 ABD Başkanlık seçimleri için sahte haber üretim merkezi olan Makedonya’nın Veles kasabasına gitti. Veles’in genç haber korsanları, sahte Amerikan haber portalları oluşturarak milyonlarca dolar kazandılar ve Trump’ın zaferine katkıda bulundular. Ancak Bendiksen’in görüntüleri de gerçekmiş gibi görünüyor: belgesel tarzındaki resimlerdeki insanlar aslında dijital olarak işlenmiş avatarlar. Bu arada, kasabaya adını veren tanrı Veles, Hristiyanlık öncesi Slav aldatma tanrısıydı.
Sainsbury Merkezi muhtemelen Birleşik Krallık’ın en radikal müzesidir. Son üç yıldır koleksiyonunu yaşayan varlıklar olarak sergilemek, sanat yoluyla varoluşsal sorular sormak için muazzam bir çaba sarf edildi. The Digital camera By no means Lies, samimi olmasına rağmen, bu vizyonla uyuşmuyor. Görüntülerin nasıl tüketildiği, tarihin viral görüntülerle nasıl azaltıldığı, fotoğrafçıların ve resim editörlerinin rolünün dünyayı anlamamızı nasıl etkilediği gibi hayati soruları sorma şansını kaçırıyor. Bu sergi, serginin kendisinin de kanıtladığı gibi artık uygulanabilir veya uygun bir yanıt olmayan bir foto muhabirliği tarzına olan inancın yeniden vurgulanması gibi hissettiriyor. Evet, insanlığın korkunç tarafı mide bulandırıcı bir şekilde ortaya konuyor. Peki bu, kamerayı nereye koyuyor?
