Teresita Fernández bir manzara sanatçısıdır – ancak bunlar bildiğimiz manzaralar değildir. Bir haritadaki bir noktadan ziyade, terime ilişkin anlayışı Dünya’nın derinliklerinden kozmosa ve hücresel olandan psikolojik olana kadar uzanır. Geniş mozaik panel heykelleri ve kartografilerin duvar kabartmaları, sürekli akış halinde görünen galaksileri, hava sistemlerini, okyanusları ve takımadaları çağrıştırır. 1959 devriminden kaçan Kübalı sürgünlerin çocuğu olarak Miami’de doğan ve şu anda New York’ta yaşayan 56 yaşındaki Fernández, “Manzaranın çok geniş olduğunu düşünüyorum” diyor. “Denizin ve kozmosun hareketleri arasında paralellikler çiziyorum, bu akış vücudumuzun dolaşım sisteminde de tekrarlanıyor.”
Fernández’in çalışmaları enstalasyon ve filmi kapsarken, uygulamalarını büyük ölçüde heykelsi olarak görüyor. Baş döndürücü manzaraları, kömür, altın, ahşap, kil ve bakır gibi doğal malzemelerden oluşan muhteşem renkleri ve dokularıyla izleyiciyi cezbediyor, ancak yemyeşil yüzeyler genellikle sömürgecilik ve diğer vahşetlerle ilgili gizli travmalara işaret ediyor. Yaygın bir varsayımın, manzaranın pasif, zevk verici veya inşa edilmiş bir şey olduğu olduğunu ve bunun da onun çalışmalarına gizlice sosyopolitik yorumlar “yerleştirmesine” ve çoklu, genellikle görünmez tarihlerle katmanlanmış “yığılmış manzaralar” adını verdiği şeyler yaratmasına olanak tanıdığını söylüyor.
Örneğin, heykellerinin birçoğu ABD’nin Vieques gibi yerleri sömürme tarihine işaret ediyor. Porto Riko ve Marshall Adaları’ndaki Bikini Atolü, canlı mühimmat tatbikatı ve atom testleri için. Fernández, Brooklyn’deki stüdyosundan telefonla konuşurken, “Toprağın tarihi, gücün tarihidir” diyor. “Yapmaya çalıştığım şey, fiziksel bir manzarayı tasvir etmekten çok, bir yer hakkındaki fikirlerimizde neyin atlandığını düşünmek.”
Fernández’in eserleri somatik bir niteliğe sahiptir; onlara entelektüel olarak tepki vermeden önce onları hissedersiniz. Bu belki de kullandığı malzemelerin bağlamına ve geçmişine, “maddi zeka” olarak tanımladığı şeye olan yakın ilgisiyle ilgilidir. Yaklaşan Londra sergisi de benzer şekilde deneyimsel olacak ve izleyicileri göksel bir okyanus manzarasının içine çekecek. Sanatçı, zeminden tavana kadar uzanan bir heykel ve aralarında serginin adını aldığı Astral Sea I ve II adlı iki yanardöner yansıtıcı mozaik panelin de bulunduğu iki yeni duvar çalışması serisi sunuyor. Her biri minyatür bir manzara olan yüzlerce el yapımı sırlı seramik mozaikten oluşan bu benekli yeşil, mavi ve kahverengi anıtsal paneller, uzaktan bakıldığında Dünya’nın topografyasının dönen uydu görüntülerini akla getiriyor. İzleyici eserlerin önünden geçerken, imgeler dinamik bir renk, ışık ve kırık yansımalar kaleydoskopuna dönüşüyor.
İkinci seri, Stella Maris (Deniz Yıldızı), ağlarla örtülü büyük hamur kağıt işlerinden oluşuyor ve bu, dalgalı denizlerin yıldızlarla dolu gökyüzüne doğru eridiğini ima eden soyut kompozisyonları hem ortaya çıkarıyor hem de gizliyor. Bu işler ölçeği dramatik bir şekilde çökertiyor, böylece baktığınız şeyin boyutunu söyleyemiyorsunuz. Fernández, “İster yıldızların ritimleri, ister gelgitler, ister kendi bedeninizin yavaş jeolojileri olsun, samimi ve muazzam, mikroskobik ve engin olanın bu uyumlarını düşünüyorum, her ikisi de görülmesi zor ölçekler,” diyor.
Duvar çalışmaları, tavan yüksekliğinde malakit ve azurit kayalarla dolu ağları sabitleyen bir ağırlığı olan üç boyutlu heykel Tether (Flotsam and Jetsam) etrafında dönüyormuş gibi tasarlanmıştır ve bu, ziyaretçilerin üzerindeki su yüzeyinde yüzüyormuş izlenimi verir. Heykelin hafifliği ve sağlamlığı ile ağların kapsüllediği yakalama ve kurtarmanın zıt hisleri arasındaki çekişmede, aşırı yüklü teknelerdeki göçmenlerin sert denizler tarafından yutulmasını ve daha da geçmişte, köleleştiricilerin gemilerinden denize atılan Afrikalı bedenleri düşünmemek zor.
“Her zaman sosyopolitik bir mercekten bakıyorum. Transatlantik köle ticaretinin şiddet dolu mirası, Karayip akıntıları ve su yollarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır,” diyor Fernández. Ancak yorumlamaları açık tutmayı tercih ediyor. “Ben, incelikli olanın karmaşıklığına derinden bağlıyım. Nesnelerin sessizce vücudunuzu etkileyen bir ağırlığa sahip olması, bence, heykelin en güçlü yönüdür.”
MacArthur Bursu, diğer adıyla “dahi bursu” sahibi olan Fernández, Barack Obama’nın başkanlığı sırasında ABD Güzel Sanatlar Komisyonu’nda üye olarak görev yaptı ve bu görevi üstlenen ilk Latina oldu. şu anda New Mexico’da Robert Smithson ile birlikte bir gösteri sunuyorAmerikalı toprak sanatı öncüsünün yaşayan bir sanatçıyla ilk kez sohbet ettiği bir sergi. Sergi, 1970’lerden bu yana toprakla ilgili fikirlerin nasıl evrildiği gibi ortak noktaları ve farklılıkları vurguluyor. Bu yıllarda (çoğunlukla beyaz erkek) sanatçılar, uzun süredir bağları olan kişileri düşünmeden vizyonlarını “vahşi doğa” alanlarına dayatıyordu.
Fernández’in yer ve araziyi canlı ve somut bir şey olarak bütünsel kavramı, 1990’ların sonlarında Japonya’da yaşama deneyimiyle şekillendi ve oraya düzenli olarak geri dönüyor. Çevreyi insan faaliyetleri için bir set olarak öngören batılı, insan merkezli bakış açısının aksine, onunla bir diyalog fikriyle ilgileniyordu. “Manzaraya bakıyorsunuz, ama o measurement geri bakıyor,” diyor. “Çalışmalarımda yansıtıcı yüzeyler kullanmamın nedeni genellikle bu.”
Fernández, eserinin figüratif olduğunu düşünüyor – “Böyle düşünen tek kişi benim,” diye gülüyor. “Manzaradaki figüre dair sanat tarihi kurallarını tersine çevirmeye çalışıyorum,” diye açıklıyor. “Biz karbon bazlı maddeyiz; bedenlerimiz manzara olarak düşündüğümüz şeye ayrışıyor ve arazi önümüze gelen her şeyi barındırıyor. Yani sadece manzaraya bakmaktan ziyade, aslında manzaranın kendisiyiz.”
